programa de radio SOBRE FILOSOFÍA, BELLAS ARTES Y CIENCIAS.

ARTE CONTEMPORÁNEO: RENATO GARZA

ARTE CONTEMPORÁNEO: RENATO GARZA

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Renato Garza Cervera

Eso es exactamente lo que artistas como yo necesitamos: prohibiciones. Somos desobedientes.

El arte no debe ser bonito. Debe ser osado y desafiante. Tiene el poder de retar a nuestra mentalidad colectiva y aquello que entendemos como “individual”, para ayudarnos a seguir adelante.

Nací en la Ciudad de México en 1976. Soy artista visual, productor, asesor y educador en materia de arte y cultura contemporáneas. Vivo y trabajo primordialmente en la Ciudad de México, pero con frecuencia viajo y trabajo en otros lugares. Estudié la Licenciatura en Artes Visuales en la UNAM.

Mi trabajo se desarrolla en una amplia variedad de medios, por ejemplo: pintura, dibujo, gráfica, escultura, objetos e instalaciones. También he producido monumentos, intervenciones, piezas de acción, digitales y de video, que han sido exhibidos en muestras individuales y colectivas en Norteamérica y varios países europeos, Asia y Australia.

A través de procesos como la transgresión, confrontación e hibridación mi trabajo cuestiona y genera una serie de reflexiones estéticas y políticas en torno al extenso escenario de la cultura contemporánea.

Al revisar ideas establecidas, que se convierten en inoperantes, insostenibles o decadentes, las prácticas críticas que propongo y en las que me involucro, participan en una serie de mecanismos de reconstrucción, re-configuración y re-diseño de orden geopolítico, ético y de herencia cultural.

Mi trabajo es un ejercicio crítico en el que el espectador se involucra en la reconsideración de diferentes situaciones cotidianas. De alguna manera distante, también es una labor relacionada a la del cronista, agregando el análisis de los valores que componen nuestra consciencia cultural e histórica.

Mezclo y confronto formas tradicionales establecidas, por ejemplo, lenguajes visuales tradicionales y otros contemporáneos de orden minimalista, pop y “povera”, con otras cuyo origen es de orden periférico o “outsider”, como el “Hágalo Usted Mismo (H.U.M. / D.I.Y.), el kitsch, el arte funk, el low Budget, el low-tech, el gore, la caricatura política, lo artesanal y lo “hecho a mano”, entre otros.

Algunas circunstancias que mi trabajo explora y analiza son la relación entre humor y tragedia, la comodidad, la identidad, el consenso, los patrones colectivos e individuales, el conflicto, los paradigmas y los sintagmas, la lógica, la moral, la inteligencia y la estupidez, la necesidad de renovación y los procesos implicados en ello, los mecanismos del liderazgo, la autoridad, la legalidad, la membresía o pertenencia y la exclusión, la enajenación, la complejidad.

En mi producción se manifiesta una recurrente aparición de personajes históricos, héroes, figuras públicas y la relación que guardan con la gente ajena al conjunto.

Mi trabajo está centrado en sí mismo y se valora a como una lujosa y frecuentemente absurda entidad. Expresa una enorme fatiga en relación al pensamiento convencional, situando al espectador en un contexto específico sin dejar otra opción mas que relacionarse directamente con la obra. Fuerza al espectador a comprometerse consigo mismo y responder con su propio punto de vista.

Muchas veces el resultado es una crítica de diferentes ópticas de la sociedad en relación a elementos culturales, objetos, juegos y símbolos que nos caracterizan o con los que nos identificamos.

Lo político, la identidad y la comunicación son tres elementos que con regularidad se manifiestan en mi producción a nivel temático.

En el espacio entre los participantes y mi obra fluye nuestra condición e intimidad. (¿Quién soy? ¿De dónde vengo?, ¿Por qué me estoy riendo de ésto? ...).

El valor una investigación de esta naturaleza es un diferente acercamiento sobre los modos en que nuestra realidad y perspectivas están siendo construídas, así como la posibilidad de rediseñarlas y modificarlas.

En algunas obras anteriores de mi autoría como “De Genuina Fiera Contemporánea” “Springbreaker Tsantsas”, “Mexica Tsantsas”, “Mariachi Mexican Folk Frogs in Re-hab”, “Chasing Dreams”, y “Alcancía para fomentar el Micro-ahorro Nacional”, utilicé una serie de recursos que no necesariamente se adhieren a formas establecidas de hablar “estéticamente”.

Actualmente estas obras no necesariamente se ajustan a los estándares contemporáneos sobre cómo “debe ser el arte”, o “como debe verse”, o “de qué temas y de qué maneras debe hablar”.

Me gusta trabajar con esos asuntos, porque el “mainstream” está llevando a populosas manadas de artistas, espectadores, coleccionistas, curadores y muchos otros participantes del arte contemporáneo, a hablar de un muy limitado rango de temas y de maneras o mediante el uso de metodologías con un margen muy estrecho de maniobra, a través de la descalificación de todo aquello que no simpatice con las ideas establecidas o las descritas agendas acerca del arte contemporáneo.

Texto de Renato Garza Cervera

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MIGRACIÓN Y FILOSOFÍA: ORLANDO LIMA

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